ВЫХОДНОЙ

ЗАЧЕМ УЧЕНОМУ ИСКУССТВО!

Воскресенье — день отдыха. Учебных занятий нет, поэтому можно позагорать и искупаться в озере, поиграть на берегу в волейбол, бадминтон, шахматы — кому что нравится. А после обеда ребята собираются на беседу об искусстве. Лет двадцать пять назад в газетах, журналах большое внимание уделялось несколько странному спору: кто важнее — физики или лирики?

Падали конкурсы в гуманитарные вузы и взлетали в политехнические институты, физические и математические отделения университетов.

Что-то физики в почете,
Что-то лирики в загоне...
Дело не в простом подсчете —
Дело в мировом законе!

«Ваши успехи есть следствие старых запасов. Это все затухающий процесс как следствие резонанса на прочитанные в детстве книжки, прослушанные песни, просмотренные кинокартины. И поскольку ваша малограмотность в области искусства принципиальна, то вам, Митя, предстоит, исчерпав старые запасы, дотягивать до пенсии. Потому что через несколько лет цена вам как физику будет не больше, чем прибору для автоматической пайки проводов», — говорит коллеге герой повести Михаила Анчарова «Теория невероятности».

Искусство далеко на первый взгляд от науки, техники. Мы учимся в специальных математических, физических школах или классах, стараемся как можно раньше приобщиться к будущей профессии. Это хорошо, потому что ранний выбор цели в жизни — трамплин, необходимый для свершения больших дел. Но при этом не остается времени для занятий музыкой, литературой, живописью... А может быть, и не нужно? Не лучше ли посвятить время углублению знаний? Вот вопросы сегодняшней беседы.

Мы знаем, что главными составляющими творческих способностей являются диалектическое и системное мышление, знаем, как их воспитывать, развивать. Но творчество — древнейшее занятие человека, оно появилось, когда ни о диалектике, ни о системном анализе понятия не имели.

Творческое воображение в той или иной мере свойственно каждому человеку. В этом важнейшее отличие человека от других живых существ на Земле. Воображение развивалось вместе с человеком, направляемое противоречивыми тенденциями: слишком бедное воображение не позволяло хорошо приспосабливаться к изменяющимся условиям жизни, а чересчур богатое — приводило к авантюризму, грозило гибелью. Эволюция вырабатывала, закрепляла некоторый средний его уровень, полезный для существования человека как вида. Но и средний уровень воображения нужно еще создать, воспитать. И появились первые школы развития творческого воображения. Сидя вокруг костров после трудного дня, первобытные люди рассказывали захватывающие истории о могучих предках, которым ничего не стоило швырнуть во врага целым утесом, знавших язык зверей и птиц, повелевавших Солнцем и Луной... Затаив дыхание от восторга и ужаса, слушали дети предания о великих воинах и путешественниках, побывавших за Большой рекой, где, как всем известно, живут люди с ушами на пятках и без голов... О небесных охотниках, каждый день подбрасывающих хворост в огонь Дня... Мифы превращались в Искусство. Конечно, роль искусства в жизни человека не сводится только к развитию творческих способностей. Искусство выполняет множество функций, в том числе воспитательную, познавательную, даже лечебно-психологическую: помогает разрешать конфликты человека с самим собой, доставляет удовольствие, радость. Но важнейшая его особенность — вовлечение человека в сопереживание, соучастие в отображаемых событиях. Читая книгу, слушая музыку, мы непроизвольно пытаемся угадать — что там дальше, какие будут слова, звуки? Искусство постепенно включает человека в единую цепь; восприятие — сотворчество — собственное творчество.

...Отелло душит Дездемону. По формальной логике он прав — есть убедительные доказательства ее вины. А искусство говорит: «Смотрите, как слепа эта логика! Есть другая логика, по законам которой поступок Отелло — трагическая ошибка». Искусство пре¬подает нам первые уроки диалектической логики — мы вместе с Отелло мучаемся над противоречием: «Дездемона не может обмануть, а налицо улики...»

— Можете привести такие примеры? — обращаемся мы к ребятам.
— У Толстого в «Войне и мире» Платон Каратаев простой солдат, а Наполеон — император, но мы понимаем, что роль Каратаева в войне не меньше, чем Наполеона!
— Примитивный хвастун Хлестаков обманывает многоопытного городничего — казалось бы, невероятная вещь, а мы верим Гоголю!

Искусство учит не бояться противоречий. В литературе, например, есть интересный механизм использования противоречий — метафора. Она употребляется, когда автор хочет что-то сказать в переносном смысле, когда говорится одно, а понимать нужно другое. Во фразу вводится слово, имеющее несколько значений, причем так, что одна часть фразы оказывается в соответствии с одним из значений слова, а другая — с другим. Так в язык вводится противоречие. Например, в стихотворении Николая Тихонова о моряках:

Гвозди бы делать из этих людей,
Крепче бы не было в мире гвоздей!

Кажется, явная бессмыслица с обычной точки зрения, но в памяти остается чеканная фраза и четкое представление о железных, несгибаемых людях.

В «Философских тетрадях» В. И. Ленин написал: «Противоречие есть критерий истины. Отсутствие противоречия есть критерий заблуждения». Истинное художественное произведение всегда противоречиво.

Чем отличается хорошая проза от плохой? Образностью, богатством языка? Да, но не только. Есть сколько угодно подделок, в которых все вроде бы есть, нет только художественного произведения. Хорошая книга — как песня, из которой слова не выкинешь. Это — система, в которой каждое слово занимает свое место и все вместе составляют целое со своими системными свойствами.

— Кто читал роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»? Поднялось много рук. Это радует, ведь роман — одно из высших достижений советской художественной литературы.
— Так вот, в этом романе действие развертывается в трех, казалось бы, мало связанных между собой плоскостях; Москва тридцатых годов со своим характерным бытом и укладом, древняя Иудея времен римского наместника Понтия Пилата (примерно 2000 лет назад) и существующая вне времени и пространства странная компания Сатаны, устраивающая бал в обыкновенной московской квартире. Историю Понтия Пилата можно рассматривать как отдельный роман и читать подряд, пропуская все остальное.
— А я так и делал! — поднялся с места Сережа. — Очень интересно было читать. Но потом прочел весь роман подряд и понял, что если бы не сделал этого, много бы потерял. Действительно, разноплановые части произведения дополняют, усиливают друг друга. Смех, сатира, поэтические образы и философские обобщения сливаются в единую могучую силу, впечатления от прочитанного возрастает многократно. Возникает системный эффект. Он особенно силен в поэзии, где слова объединяет не только смысл, но и ритм, рифма.

Другая важная особенность искусства — борьба с психологической инерцией. В 1914 году литературовед В. Шкловский ввел новый термин «остранение», назвав так задачу литературного произведения выводить читателей из автоматизма восприятия, сделать привычное необычным, разбудить воображение. А это очень нужно ученому, инженеру...

На занятиях секции РТВ мы рассказывали о синектике — методе активизации творчества и об используемых синекторами разных аналогий для придумывания нового. Например, используется личная аналогия (эмпатия), при которой человек старается представить себя на месте совершенствуемой детали машины, «вжиться» в ее «образ». Искусство помогает человеку научиться этому. Ведь каждое художественное произведение — некая модель жизни, которую читатель или зритель может «примерить на себя».

И еще один прием синектики очень близок к искусству. Это символическая аналогия, которая рекомендует кратко и образно (обычно в двух словах) выразить суть изучаемого явления или предмета. Причем должно получиться что-то вроде названия книги, должна быть связь между словами, обычно не употребляющимися рядом. Например, атом — это «могущественное ничтожество», часы — «страж неуловимого»... Синекторы считают этот прием очень важным, и неудивительно, ведь так они бессознательно формулируют что-то вроде противоречия! Сегодня в ТРИЗ есть простые и четкие правила формулирования противоречий, но синекторы о них не знают и тратят много времени и сил для овладения искусством символической аналогии. Но оказывается, этим приемом человек уже владел сотни лет назад!

Поэзия скальдов — поэтов древней Исландии — считается самой сложной в мире. Их стихи — многоплановые, с внутренними рифмами, созвучиями, очень «системные». И еще, для украшения стиха поэты-скальды использовали особые образы — «кеннинги». По сути дела это нечто вроде метафоры. Например, корабль скальды называли «конь морей», море — «дом угрей» или «поле корабля», кровь — «море меча», меч — «шип ран». Одно и то же слово могло иметь множество разных кеннингов. На основе простых кеннингов составлялись сложные — многоступенчатые. Например, воина можно было назвать «метатель огня вьюги ведьмы луны корабельных сараев». Эта на первый взгляд бессмыслица для слушателей скальдов была вполне понятна: «конь корабельных сараев» — это корабль; «луна корабля» — щит (вспомните рисунки драккаров — кораблей викингов — вдоль борта сидят гребцы и около каждого на борту укреплен щит, начищенный и блестящий как луна); «ведьма щита» — копье; «вьюга копий» — битва, «огонь битвы» — меч, а «метатель меча» — воин...

— Попробуйте сами разгадать кеннинг: «Красноголовая птица строителя судеб».

Шум стоит страшный. Ребята до сих пор молчали, хочется поговорить. Мы с удовольствием предоставляем им такую возможность. Но стихийный шум, когда все кричат и никто не слышит друг друга, малоэффективен. Поэтому мы предлагаем для разгадывания кеннинга образовать группы, а внутри группы — капитанов, чтобы они руководили расшифровкой.

Через десять минут все становится на свои места: «красноголовая птица» — это дятел, «строитель судеб» — писатель, а «дятел писателя» — это его пишущая машинка... Еще один, характерный для искусства способ бороться с шаблонным мышлением — введение условных ограничений, на первый взгляд, стесняющих работу мысли. Но происходит удивительное, хотя и совершенно закономерное с точки зрения диалектики явление: ограничения стимулируют творческую работу. Человек по природе экономен. Он думает привычными образами, пишет фразы, над которыми не нужно долго раздумывать. Получаются штампы — смертельные враги творчества в любом виде. И вот на эту «экономию» накладываются жесткие рамки ограничений. В чем?

Не слишком трудно написать сочинение, например, о летних впечатлениях. Но оказывается, нужно не просто написать, а так, чтобы все строчки были одинаковой длины, чтобы ударные и безударные слоги чередовались в строго заданной последовательности — словом, в стихах! В такое сочинение привычные фразы уже не уложатся, придется искать новые формы выражения своих мыслей. И при этом могут появиться новые оттенки старых мыслей, новые идеи.

Несколько лет назад в ленинградской молодежной газете «Смена» был проведен интересный эксперимент. Набрали группу людей различных специальностей для обучения журналистике. В число предметов входил и курс развития творческого воображения. Как-то слушателям было предложено упражнение: взять самую обычную информацию, например о том, как студенты помогали убирать картошку, и изложить ее в стихах. Задание оказалось нелегким. Слушатели сдавали преподавателю листочки с довольно плохими стихами. А затем последовало второе задание: сохранив смысл и идею стихотворения, изложить его в прозе. В результате получились интересные, оригинальные заметки, высоко оцененные профессиональными журналистами.

Можно привести еще примеры, рассказать о приемах, которыми искусство обучает, вовлекает в творчество, но время беседы на исходе. Да и не нужно, похоже, никого убеждать в пользе искусства для творческой личности. Может быть, есть вопросы?

— Все ли жанры искусства хороши для развития творческих способностей?
— Каждый жанр оказывает свое специфическое действие, и при этом все они полезны.

Но есть жанры как будто специально предназначенные для развития фантазии, воображения. Конечно, это фантастика и детективы.

— А давайте поговорим о них тоже!
— Вообще-то разбору, изучению фантастических и детективных произведений отводятся специальные занятия на секции РТВ, но мы можем их вынести на дискуссионный клуб.
— Вы говорили, что в ТРИЗ сегодня есть правила формулирования противоречий, специальные упражнения в диалектической логике и системном анализе. Может быть, сегодня в искусстве уже нет такой необходимости, как раньше?
— Во-первых, ТРИЗ появилась недавно, а искусство существует всю человеческую историю. В нем могут быть приемы, еще и не познанные нами, но необходимые для полноценного творчества. А во-вторых, мы уже говорили, что у искусства много разных ролей и все они очень важны для человека.

В конце концов ТРИЗ — это техника решения творческих задач, а для того чтобы стать творческой личностью, как мы установили на прошедшей дискуссии, нужны и другие качества, в том числе и нравственные. И здесь искусство вне конкуренции.

Вопросов больше нет, и Таня Демина читает отрывок из фантастической повести братьев Стругацких «Трудно быть богом»:

«Никакое государство не может развиваться без науки — его уничтожат соседи. Без искусств и общей культуры государство... начинает ежесекундно порождать лицемеров и подонков, разви¬вает в гражданах потребительство и самонадеянность и в конце-концов опять-таки становится жертвой более благоразумных соседей... рано или поздно... приходится разрешать университеты, научные общества... создавать кадры людей мысли и знания... людей ...с совершенно иными потребностями, а эти люди не могут существовать и, тем более, функционировать в прежней атмосфере низкого корыстолюбия, кухонных интересов... Им нужна новая атмосфера — атмосфера всеобщего и всеобъемлющего познания, пронизанная творческим напряжением, им нужны писатели, художники, композиторы, и ...люди, стоящие у власти, вынуждены идти и на эту уступку. Тот, кто упрямится, будет сметен более хитрыми соперниками... в борьбе за власть, но тот, кто делает эту уступку, неизбежно и парадоксально, против своей воли роет тем самым себе могилу. Ибо смертелен для невежественных эгоистов и фанатиков рост культуры народа во всем диапазоне — от естественно-научных исследований до способности восхищаться большой музыкой... А затем приходит эпоха гигантских социальных потрясений, сопровождающаяся невиданным ранее развитием науки и связанным с этим широчайшим процессом интеллектуализации общества, эпоха, когда серость... терпит поражение и уже в обществе, свободном от классового угнетения, исчезает как реальная сила навсегда». Так рассуждает, глядя на засыпающий город, благородный дон Румата Эсторский, но в действительности никакой не дон, а просто Антон, человек из нашего будущего, разведчик на чужой планете в средневековом сером Арканаре.

Вечерние размышления

Воскресенье прошло весело. Приятное явление — ребята скучают по занятиям. С утра они набегались, а потом стали «клянчить» задачи. Получилось импровизированное занятие на пляже.

Во время дискуссий ребята вначале как-то скованы. Привычка к школьным «мероприятиям»! Но жизнь в летней школе «мероприятием» не назовешь. В этом заслуга наших верных помощников — комиссаров, будущих инженеров, педагогов, врачей. Трудно им — попробуй управлять отрядом сорванцов, когда сам старше их всего на два-три года. С утра до поздней ночи носятся они по лагерю, после отбоя обсуждают свои проблемы на «комиссарниках», и еще умудряются выкраивать время на подготовку и участие в дискуссиях. Вот и сегодня они первыми затеяли разговор-спор об искусстве. Потом и ребята подключились. Привычная грустная картина — большинство не любит произведений, которые «проходили» в школе. Работает настоящая система воспитания отвращения к хорошей литературе. Неужели так трудно увлечь ребят? Нет, просто нужно, чтобы ребятам предлагали увлекательные, творческие, требующие изобретательности задания, как это делает ленинградский учитель Е. Н. Ильин.

Ребята расходятся на вечерние «огоньки». Но наши никуда уходить не захотели. У них после дискуссии лирическое настроение. И мы устраиваем «огонек» в спальне. Погашено электричество, на тарелке горит свеча. Ребята вспоминают, читают из привезенных с собой сборников любимые стихи. Как жаль, что их нет в школьной программе! Или наоборот, хорошо?

После отбоя заходим в наш класс. Завтра начинается новая, очень важная тема — изучение законов развития технических систем. Нужно перевесить поближе плакаты по законам развития,чтобы они с утра привлекли внимание ребят. Плакаты мы перевешиваем часто, чтобы к ним не привыкали. Ребятам нравится в классе. Они заглядывают сюда и после занятий, среди них все чаще появляются ребята из других секций, также разглядывают плакаты, читают разложенные на столах газеты со специальными выпусками заочной школы РТВ («Молодежь Молдавии») и клуба РТВ «Мысль» («Юный ленинец»). Иногда они заходят на занятия (когда в работе их секций «окна»), бывают и коллеги-преподаватели. Со следующей недели начинаем по вечерам занятия по ТРИЗ для всех желающих...

ДЕНЬ ШЕСТОЙ

ДЕНЬ ВОСЬМОЙ