Педагог (родитель) в качестве произведений может детям предложить иллюстрации сказок (или репродукции с картин художников, учитывая возрастные особенности обучаемых), что позволит ребёнку вжиться в изображённый образ, рассказать об этом вслух.

Иерархическая модель развития систем:

Подробный механизм применения девятиэкранной модели по отношению к любой картине (скульптуре, архитектуре) можно найти в книге И. Мурашковской и Н. Валюмс «Картинка без запинки: методика рассказа по картинке» /11/. Коротко об этом смотрите Приложение № 1.

Результат:
Обучаемые с помощью иерархической девятиэкранной модели (системного оператора) смогут видеть ячейку не только изучаемых произведений, но и собственные изобразительно-объёмные упражнения, функционально понимать структуру и процесс изменений искусства.

РАНГ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНО-ОБЪЁМНЫЕ СИСТЕМЫ

На каждом ранге каждая подсистема имеет свою функцию. В частности:

1.1 Цветовое раскрытие замысла с помощью жидких красителей на плоскости.

1.2 Раскрыть Духовные (Божественные) и Эмоциональные миры реальных, сказочных и библейских Персонажей.

1.3 Донести до Зрителя разнообразие тем; закрепить место среди других Творцов; возможность материального вознаграждения Художника.

1.4 Показать творческую жизнь Художника, тематику произведений, средства их выражения.

2.1 Показать старость греческого бога природы — Сатира, — принявшего славянский облик Лешего (по впечатлению от рассказа Анатоля Франса «Святой Сатир»).

3.1 Показать черты уставшего (фантастически-реального) русского крестьянина-старика, пастуха.

3.2 Показать вечернюю даль с террасы хотылевского дворца (в Орловской губернии).

3.3 Размещение носителей темы и выразительных средств на плоскости холста для наилучшей подачи Зрителю.

4.1 Показать старого человека.

4.2 Показать принадлежность Героя к фантастическим Существам; подчеркнуть слияние с землей.

4.3 Показать реальную землю.

4.4 Покащать реальное воздушное пространство, сумерки.

4.5 Сразу притянуть взгляд (внимание) Зрителя к холсту.

4.6 Показать внутреннюю дисгармонию.

5.1 Показать усталость и старость.

5.2 Подчеркнуть «наросты» от долгой жизни.

5.3 Подчеркнуть человеческую силу.

5.4 Показать былую мощь, подеркнуть старость.

5.5 Обозначить принадлежность к фантастическим существам;
напомнить о слиянии Героя с корнями дерева.

5.6 Передать русский характер природы, согласованной с фигурой Пана.

5.7-5.9 Заполнить фон.

5.10 Подчеркнуть вечерний характер природы.

5.11 Усилить впечатление угасания былой силы Пана.

5.12 Выразить настроение картины.

6.1 Подчеркнуть глубокую старость и мудрость.

6.2-6.3 Подчеркнуть глубокую старость.

6.4. Показать мощь, силу Пана.

6.5-6.6 Показать кряжистость Пана.

6.7 Показать вырастание из земли.

6.8 Показать принадлежность к сказочным существам.

6.9 Подчеркнуть сказочную мохнатость.

6.10 Подчеркнуть впечатление угасания былой силы Пана.

6.11 Показать «мозаичность», форму и пространство.

7.1 Подчеркнуть мудрость и внимательность взгляда.

7.2 Показать принадлежность к сказочным существам, подчеркнуть высокий лоб.

7.3 Подчеркнуть мудрый взгляд.

7.4 Выразить внутреннее свечение, уравновешивая сияние от полумесяца и реки; показать «звериную лукавость», пронизывающий взгляд.

7.5-7.6 Показать часть старческого лица.

7.7 Подчеркнуть узловатость, старость.

7.8 Подчеркнуть внутренний музыкально-народный мир, принадлежность Героя к славянской культуре.

7.9 Передать текстуру и фактуру волос и шерсти Героя.

7.10 Передать объём и пространство.

Рассмотрим далее один из возможных вариантов анализа этой же картины М.А.Врубеля «Пан» с определением носителей, темы и выразительных средств (СВ). Тогда будет яснее видно, что некоторые ранги (изобразительно-объёмные системы на них) загружены новыми или известными СВ. А некоторые остались в виде носителя. При необходимости их еще можно загрузить новыми СВ, усилив эффективность произведения.

1.1 Носитель — холст, подрамник и рама, масляные краски.

1.2 Носитель — эскизы, наброски, картины, фрески, иллюстрации.

1.3 Носитель — картинные галереи: 1901, Вена; 1906, Париж; 1921, Москва; 1956-1957, Москва, Ленинград, Киев; 1979, Париж-Москва; 1981, Москва; 1982, Москва «Античность в живописи»; 1984-1985, ФРГ «Традиции и современность».

1.4 Носитель — журналы, каталоги, книги, статьи: «Мир искусства» NN 2-3, 1901; Гузун О. «Михаил Александрович Врубель. Каталог выставки. К 100-летию со дня рождения М.А.Врубеля». — Киев, 1957;Журавлева Е.В. «М.А.Врубель». — М., 1971; Ягодовская А. «Михаил Александрович Врубель». — Л., 1966; Федоров-Давыдов А. «Русский пейзаж конца XIX — начала XX века». — М., 1974; Тарабукин Н.М. «Михаил Александрович Врубель». — М., 1974; Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. /Сост. Подкопаева Ю.Н., Новиков Ю.В. —Л., 1976; Суздалев П.К. Врубель. Личность. Мировоззрение. Метод. — М., 1984; Михаил Врубель. Альбом. — Л., 1989.

2.1 СВ (1) — опора на знания Зрителя (по книге Анатоля Франса «Святой Сатир»).

3.1 СВ (0) — фигура Пана согласована с пейзажем, в частности, с березами одинаковым наклоном влево.

3.2 Носитель — земля и небо.

3.3 СВ (0) — приемы композиции.

4.1 Носитель — Старик (пожилой Человек).

4.2 СВ (0) — пень-копыта (фантастический объект), сказочное существо сливается с землей.

4.3 Носитель — березы, кустарники, трава, река.

4.4 Носитель — небо, облака и полумесяц.

4.5 СВ (0) — линия золотого сечения (условная вертикальная линия, расположенная в соотношении 62:38), на которой находится фигура Пана.

4.6 СВ (0) — двусторонняя асимметрия изображения Пана.

5.1 Носитель — лицо, борода, усы, волосы.

5.2 Носитель — шея.

5.3 Носитель — плечи и туловище.

5.4 СВ (1) — контраст мускулистых плеч и старческих пальцев рук.

5.5 СВ (1) — пень-копыта состоят из шерсти, напоминая текстуру и фактуру дерева.

5.6 СВ (0) — опора на знания Зрителя; березы как символ Руси.

5.7 Носитель — кустарники.

5.8 Носитель — трава.

5.9 Носитель — река.

5.10 Носитель — облака.

5.11 СВ (1) — полумесяц, как символ угасания былой силы Пана.

5.12 СВ (0) — цвет вызывает определенное психофизиологическое состояние Зрителя.

6.1 СВ (0) — лоб.

6.2 Носитель — щетина.

6.3 Носитель — волосы.

6.4 Носитель — мускулы.

6.5-6.6 СВ (0) — морщинки.

6.7 СВ (0) — копыта в форме пня.

6.8 Носитель — копыта.

6.9 Носитель — шерсть.

6.10 СВ (1) — половина серпа, как дополнительный символ угасания былой силы Героя.

6.11 Носитель — следы: линии и пятна.

7.1 СВ (1) — яркое темя.

7.2 СВ (1) — от знаний Зрителя.

7.3 Носитель — брови.

7.4 СВ (1) — голубой цвет, согласованный с цветом реки.

7.5 Носитель — нос.

7.6 Носитель — щеки.

7.7 СВ (0) — морщинки, корявость формы.

7.8 СВ (1) — принадлежность к славянской музыкальной культуре.

7.9 СВ (0) — волнистость и плавность линий.

7.10 СВ (0) — свет-полутень-тень-рефлекс-блик: лепка объема и пространства на плоскости холста.

Для повышения эффективности подсистем (превращения некоторых носителей в выразительные средства) можно предложить следующие варианты:

• На ранге 1.1. носитель живописи — форма картины — изменим до такого состояния, когда подрамник и рама (холст) повторят контуры главного Персонажа, — т.о. носитель перейдёт в СВ.
• Носитель пейзажа (3.2.) — земля и небо — представим в виде героев русских волшебных сказок: гномов, колобков, змей и лягушек.

5. ПРИЁМЫ ФАНТАЗИРОВАНИЯ

9. ИЗМЕРИТЕЛЬ КАЧЕСТВА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНО-ОБЪЕМНОГО ИСКУССТВА