1. В ПОИСКАХ СЕКРЕТОВ ФАНТАЗИРОВАНИЯ…

«Воображение важнее знания», — сказал как-то Альберт Эйнштейн.

Дополним его: «Но знать правила воображения не менее важно».

Педагогам и психологам общеизвестно, что без развитого воображения, без умения фантазировать невозможно прийти к сильному решению ни в одной сфере человеческой деятельности.

Но как учить фантазировать малышей, подростков, взрослых? Методом проб и ошибок?..

Автор впервые столкнулся с проблемой обучения фантазированию на уроках изобразительного искусства в начальной и средней школах, предложив своим ученикам нарисовать и слепить фантастический предмет.

Оказалось, что работы ребят банальны: напоминали чьи-то картины и скульптуры, а, кроме того, были совершенно беспомощны в цветовом и композиционном отношении. Дети не могли даже объяснить свой результат, и тем более — оценить качество произведения.

Стало ясно, что их надо учить созданию фантастических художественных образов, умению располагать объекты на плоскости и в пространстве, вырабатывая цветовую грамоту.

Обучать секретам фантазирования в изобразительном искусстве дошкольников — задача намного сложнее и ответственнее. Но прежде давайте выясним:

«Как вообще возникают новые фантастические идеи?
Нет ли каких-то объективных закономерностей в их появлении?
А если такие закономерности есть, нельзя ли, используя их, найти новые, никому еще не известные фантастические идеи?
/1.-С. 231-303/», —

именно такие вопросы задавал Г. С. Альтшуллер — основоположник теории решения изобретательских задач (ТРИЗ), — и находил ответы, изучая научно-фантастическую литературу. Закономерности помогли ему создавать новые идеи.

Как обстоит дело в изобразительном искусстве, скульптуре, архитектуре? Можно ли выявить механизм появления фантастических художественных образов? Если «да», то каков он?

Авторские исследования в области изобразительной фантастики и модернизма показали, что такие закономерности, способствующие сочинению новых нестандартных образов, имеются.

1.1. КАК УЙТИ ОТ БАНАЛЬНОСТИ?

Подобные проблемы пытались решать теоретики искусства, художники, архитекторы прошлого и настоящего времени.

Например, П. Филонов, родоначальник «аналитического искусства», разлагал изображение натуры на бесконечное множество геометрических элементов, составляя из них композиции. Произведения сюрреалистов создавались путем преобразования реальных объектов в фантастические через приемы «увеличения» и «уменьшения» или «изменение законов природы».

Недостаток отдельных приемов создания нового образа заключается в их узкой применимости: в искусстве поп-арт или концептуализме. Нужен комплекс приемов, их взаимопроникновение, способствующее сотворению не только нестандартного образа, но и распространяющееся на широкий диапазон использования вплоть до изобретения неизвестных направлений в искусстве.

Автором было выявлено всего девять приемов фантазирования для получения невероятного изобразительно-объемного образа:

Сделать наоборот
Увеличение — уменьшение
Универсализация
Дробление — объединение
Внесение — вынесение
Оживление
Изменение законов природы
Копирование или стилизация
Изменение цвета

Рассмотрим один из приемов фантазирования — «Копирование или стилизация». Функция приема — упрощение объекта по форме и структуре, цвету. Как это осуществляется? Вместо сложного «натурального» объекта используется его упрощенная копия: «жесткая» или «мягкая».

Итак, чтобы получить фантастический художественный образ, следует мышление обучаемых направить строго по цепочке:

реальный объект изменение его одним из приемов фантазирования фантастический объект /19/.

1.2. О ПРИЕМАХ КОМПОЗИЦИИ

Художественные объекты следует согласовывать между собой, компоновать. Как это делать?

Приемов композиции человечество выработало великое множество /15/.

Можно еще перечислять достижения ищущих секреты композиции. Пора перейти к выявлению общих закономерностей композиции. Их оказалось пять — основные и сквозные приемы композиции:

Ритм
Переход в другое измерение
Динамизация — равновесие
Симметрия — асимметрия
Структурирование /17/.

Например, основной прием композиции «симметрия» позволяет в зрителе вызвать впечатление спокойствия и завершенности, а сквозной прием «структурирование» учит располагать художественные объекты в случайной или определенной последовательности для концентрации внимания зрителя /7; 8/.

Теперь учить приемам композиции стало не только легче, но и быстрее, без перебора сотен вариантов.

1.3. О ЗАКОНАХ ЦВЕТА

Автор вербализовал и сгруппировал три типа поиска цвета:

Приемы колорита
Получения цвета
«Цветонастроения».

К примеру, один из приемов колорита позволяет выделять
какой-либо цвет/свет в качестве лидирующего по отношению к другим; приемы «цветонастроения» способны вызывать в зрителе психофизическое настроение в зависимости от цвета или цветовой гаммы.

Дети, изучая законы цвета, вырабатывают в себе колористическое чутье /12/.

1.4. О ТЕХНИКЕ В ИСКУССТВЕ

Кроме закономерностей сочинения небанальных художественных образов, их компоновки, цветового согласования следует знать о технических системах для искусства.

Имеются ли в технологии живописи, скульптуры,
декоративно-прикладном искусстве общие закономерности?

Оказалось, что все многообразие использования техники сводится к некоторым правилам преобразования следа инструментом (чем?) по изделию (на чем? из чего?). Выстроена четырехэтажная иерархия следа:

Точка — много точек
Линия — много линий
Контур — пятно (пятна)
Объект — много объектов.

След, являясь постоянным при различных инструментах и изделиях, способствует получению новых видов и жанров искусства. Ведь инструменты оставляют след, а изделия изменяются и воспринимают его /16; 21; 22/. Для успешного использования техники в искусстве автором предложен ряд стандартных правил /22; 23/.

1.5. О ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВАХ, РАСКРЫВАЮЩИХ ЗАМЫСЕЛ

Методология ТРИЗ /1; 9; 10/ позволила конкретизировать последовательность перехода от замысла произведения к средству выражения, то есть такому объекту, который доносит зрителю тематику.

Умение выделять основной объект идеи и превращать его в нестандартный художественный образ — заслуга системного подхода к явлениям /1/. Автору оставалось лишь придать этому алгоритмичный характер при обучении ребят.

1.6. КАК АНАЛИЗИРОВАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЕ?

Важно не только создать нестандартное художественное произведение, но и суметь составить рассказ о нем, оценить с позиций вклада… в мировой художественный процесс.

Как обучать этому юных художников? По принципу: видим такие-то объекты, такие-то цвета, и они имеют такое-то значение?

Но ведь это не по-творчески!
Как быть?

Системный подход к анализу произведения и здесь позволил решить проблему творчески. Важно при этом вести анализ системно: произведение из чего-то состоит и является частью чего-то; произведение и его части изменяются во времени, где каждый элемент для чего-то предназначен.

Подобные исследования и были проведены /5; 11; 18; 20/. Теперь детям легко видеть закономерное изменение достижений предшествующих художников, определять место в художественном процессе своих работ, вырабатывая красоту речи, обогащая словарный запас.

Автором составлен «Измеритель качества
изобразительно-объемного искусства», дающий шанс приблизиться к объективной оценке результата творческого труда.

1.7. А ЧТО ДАЛЬШЕ?

Обнаружены и классифицированы типы технических систем для искусства, их взаимодействие при получении эффекта следа; обозначен механизм поиска объектов тематики для дальнейшего творческого преобразования; выявлены приемы фантазирования для получения невероятного
изобразительно-объемного образа; уточнены общие закономерности композиции; доведены до лаконичного применения приемы колорита; предложены этапы анализа произведения и разработана система оценивания с позиции ТРИЗ.

Чтобы не сбиться в использовании этих закономерностей при обучении ребят, автор предлагает цикл шагов: АЛгоритм СОчинения КАртин — АЛСОКА.

АЛСОКА — вспомогательное средство для мышления человека, позволяющее творить ирреальные художественные образы к картинам,
декоративно-прикладному искусству, скульптуре и архитектуре. Цель АЛСОКи — выработать у детей основные умения и навыки сознательного фантазирования в области искусства. Результатом АЛСОКи являются нестандартные произведения, созданные по правилам /17/.

АЛСОКА состоит из семи крупных шагов:

1. Выбор технической системы
2. Поиск объектов замысла
3. Сочинение фантастического объекта
4. Составление композиции
5. Выбор колорита
6. Рассказ по созданной изобразительно-объемной системе
7. Измерение качества фантастического произведения.

Все шаги взаимопересекаются, но для удобства описаны отдельно друг от друга. Каждый шаг состоит, в свою очередь, из мелких.

Для обучения малышей детских дошкольных учреждений и школьников автор предлагает модифицированный и упрощенный вариант «Мини-АЛСОКи», адаптированный к условиям ДДУ и школ.

Мини-АЛСОКА была применена комплексно к развитию фантазии детей 3-6 летнего возраста в 1997 году. Положительные результаты его воздействия на психику малышей подводились на базе эксперимента в детском саде № 19 муниципия Бэлць (Молдова) совместно с бэлцьким государственным университетом им. А. Руссо. Полный вариант АЛСОКи легко был усвоен учащимися бэлцьких средних школ
№ 2, 6, 7, 11, 12, 15, а также испытан на взрослых слушателях (художниках-педагогах, методистах и родителях) во время авторских семинаров (1990-2002 гг.) в Молдове, Украине, Татарстане и России¹.

1.8. КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ ЭТОЙ МЕТОДИЧЕСКОЙ РАЗРАБОТКОЙ?

Данная работа состоит из вышеназванных тем, последовательность которых читатель (воспитатель,
художник-педагог, методист и родитель, учащийся) может менять при изучении.

Каждая тема носит краткий справочно-консультационный характер. Текст методички конкретный и плотный, без «туманных» традиционных объяснений.

Структура каждого тематического раздела, как правило, следующая:

• наименование изучаемого материала
• функция
• задание-игра
• результат применения изучаемого раздела.

Автор так составил текст, чтобы читателю легко было внедрять эту методику, опираясь на целеполагания дошкольного² и школьного куррикулума по художественно-пластическому воспитанию, но рекомендует прослушать авторский обучающий цикл лекций-семинаров для преподавателей изобразительного искусства.

Примечание
Предложенные задания-игры — не догма. Читатель может предложить свои варианты дидактических задач, подтверждающих ту или иную закономерность /13; 14; 24/.

Также в помощь педагогу автор предлагает воспользоваться при подготовке к занятиям планом-формуляром по М. Гафитулину, разработки которого широко известны в России /3; 4/.

Творческих решений, коллеги!
Всегда с Вами Роман Флореску.

23 мая 2002 года автор публично отчитывался о творческих результатах перед республиканской аттестационной комиссией, подтверждая высшую дидактическую категорию, и получил положительные рецензии доктора искусствоведения г-жи Э. Барбас (Кишиневский государственный педагогический университет им. И. Крянгэ) и доктора педагогических наук г-жи Р. Калистру (Кишиневский институт науки и воспитания).
² По данной методике автором создана программа развития творческого воображения на уроках ИЗО в ДДУ с позиций требований национального куррикулума /Флореску Р. Программа действий по реализации творческих способностей детей 3-7 лет на основе элементов ТРИЗ + ИЗО. Тема заказа № 19 министерства образования республики Молдова. — Бэлць: БГУ им. А. Руссо. — 1998. — С. 56/.

СОДЕРЖАНИЕ

5. ПРИЁМЫ ФАНТАЗИРОВАНИЯ